Термин «арт-терапия» придумал британский художник Адриан Хилл еще в 1942 году. Он отдыхал в санатории, пытаясь оправиться от последствий туберкулеза. Там-то он и заметил, что живопись помогает ему чувствовать себя лучше. С тех пор арт-терапия превратилась в самостоятельное направление в психологии, которое изучают серьезные ученые. Ну а мы собрали для вас истории наших читательниц, которым рисование помогло пережить трудные периоды в жизни.
Удачно сэкономила
Когда на работе меня сократили, я долго была в депрессии. Чувствовала себя ненужной. А потом подумала, может, пора открывать новые горизонты? Хотела пойти на курсы по мейкапу, но знакомый визажист научил, как сэкономить. Так я оказалась в художественной студии. И за год действительно научилась прорисовывать идеальный контур губ, подчеркивать линию брови и сглаживать морщины — говорят, портреты у меня получаются «как живые». Их я люблю писать больше, чем пейзажи и натюрморты. Так, мне кажется, лучше понимаешь человека, его характер, его поступки. Рисуя, вообще начинаешь все видеть иначе. Мир перестает состоять из семи цветов радуги, он наполняется миллионом оттенков, которые ты раньше попросту не замечал.
Это было возрождением
В детстве я хотела научиться рисовать. Но… Не сложилось. А когда я закончила школу, пришло время все делать «как надо» — престижный вуз, замужество, высокооплачиваемая работа в банке. И вот мне 42… Вопрос «зачем я здесь?» наконец достучался до моего сердца. Сегодня мне говорят, что я смелая: «…Раз, и ушла из банка!»
Возможно, со стороны это действительно выглядит просто. Но после увольнения я месяц провалялась на диване, ничего не хотела делать. Может, мне просто нужен был отдых? Не обошлось и без психологии — отлежавшись, я сыграла в трансформационную игру с символическим названием «Феникс-возрождение». А потом я пошла в художественную студию и за 2 часа написала картину — маслом. Сейчас, как только я чувствую тревогу или меня одолевают мысли о моем месте в этой жизни, я сажусь за мольберт и пишу. И мне хорошо!
Живопись вернула мне радость жизни
Рисовать я начала летом 2013 года, когда из-за болезни мамы, а потом и папы вынуждена была уйти с любимой работы — из музыкальной школы.
Мне было не в тягость ухаживать за близкими, но, видимо, настолько не хватало в жизни творчества, что меня временами охватывало уныние. Казалось, я теряю вкус к жизни. Моя подруга заметила во мне эти перемены и предложила заняться живописью: «Попробуй, это увлекательно и у тебя получится».
И я начала. И сразу — маслом по холсту, хотя прежде кисточку в руках не держала, а в школе по рисованию больше «четверки» не получала. Первой работой была роза, подаренная сыном. Результат меня вдохновил, и я уже не могла остановиться. Процесс так захватывает, что я обо всем забываю, с головой ухожу в творчество!
«Художники святого сердца»
Могут ли художники, начавшие творить в зрелом возрасте, рассчитывать на… славу? Да, уверены Елена Гущина и Елена Бобрусова-Дэйвиз, создавшие в 2008 году Галерею АртНаив. За 9 лет они провели более 100 выставок! Единственная в России галерея наивного и аутсайдерского искусства работает в Москве, но талантливых живописцев-самоучек две Елены ищут по всей России.
«Наивное искусство очень искреннее. Оно абсолютно спонтанно, интуитивно, не затруднено никакими запретами. «Художники святого сердца» часто имеют удивительную биографию и пишут о том, что их волнует, о том, что они действительно любят, что они пережили и выстрадали». На фото — работа 75-летней Антонины Алексеевой. Твоя бабушка пишет картины? Тогда, возможно, ей сюда — artnaive.ru.
