В истории моды есть наряды, которым оказалось тесно в рамках одного вечера, фильма или красной дорожки. Их копировали, обсуждали и пародировали, а спустя десятилетия дизайнеры продолжали цитировать знакомые силуэты. В нашей статье собрали 15 образов из разных эпох, которые оставили свой след в истории. О культовых нарядах — от маленького черного платья до ярких выходов на Met Gala — рассказала стилист-имиджмейкер Ирина Катыхина.
1920-1960-е: рождение модных легенд
1. Маленькое черное платье Коко Шанель, 1926
Черное платье существовало задолго до Габриэль Шанель, но именно она изменила его репутацию: сделала универсальный и практичный вариант массовым и превратила черный из строго траурного цвета в символ элегантности. Революционным стало и отсутствие демонстративной роскоши: благодаря аксессуарам один и тот же наряд легко превращался из дневного в вечерний. Поэтому в 1926 году американский журнал Vogue («Воуг», что значит «мода»), опубликовав эскиз лаконичной модели Chanel, сравнил ее с автомобилем Ford Model T — такой же простой, современной и универсальной.
2. Белое платье Мэрилин Монро, 1955
Белое плиссированное платье, созданное американским художником по костюмам Уильямом Травиллой, из фильма «Зуд седьмого года» вошло в историю благодаря нескольким секундам. Кадр, где воздух из вентиляционной решетки метро поднимает юбку Мэрилин Монро, — один из самых узнаваемых эпизодов. Смелая для 1950-х зарисовка закрепила за Монро статус секс-символа эпохи, а белое платье превратила в символ чувственности и женской свободы. При этом историки моды часто отмечают, что образ стал культовым именно из-за сочетания кино, сексуальности и момента, а не только из-за самого наряда. Сцену десятилетиями цитировали дизайнеры, фотографы и кинематографисты, а в 2011 году оригинальный наряд продали на аукционе за 5,6 млн долларов.
3. Одри Хепберн в «Завтраке у Тиффани», 1961
В первой сцене фильма Холли Голайтли появляется в длинном черном платье от Givenchy («Живанши»), жемчуге, перчатках и крупных очках. Образ повлиял на моду и окончательно утвердил черный как цвет утонченной элегантности. Сотрудничество Юбера де Живанши и Одри Хепберн стало одним из самых знаменитых союзов дизайнера и актрисы. А ее образ превратился в формулу, актуальную до сих пор: точный силуэт, минимум цвета и выразительные аксессуары.
1990-е: мода становится языком личной свободы
1. Красное платье Джулии Робертс в «Красотке», 1990
Для сцены похода в оперу художник по костюмам Мэрилин Вэнс выбрала для Вивиан Уорд — героини Джулии Робертс — красное платье с открытыми плечами и длинными белыми перчатками. Студия настаивала на черном, но Вэнс отстояла красный и не зря — он сделал появление Вивиан особенно эффектным. Платье становится поворотной точкой в преображении Вивиан. Если в начале фильма окружающие судят о ней по одежде, то перед оперой героиня впервые предстает элегантной и уверенной: меняются ее осанка, жесты и манера держаться. Красный наряд стал символом этой внутренней трансформации и одним из самых узнаваемых костюмов романтического кино.
2. Элизабет Херли в Versace, 1994
На премьеру «Четырех свадеб и одних похорон» Элизабет Херли пришла в черном платье от Versace («Версаче») с вырезами, соединенными огромными золотыми английскими булавками. За пределами Великобритании ее тогда почти не знали — на премьере она была прежде всего спутницей Хью Гранта. На следующий день фотографии Херли появились в газетах по всему миру: платье, получившее название «That Dress» («То самое платье»), соединило панк-символику с фирменной сексуальностью Versace. Так один вечер сделал Херли мировой знаменитостью и показал новую силу красной дорожки: эффектный наряд может продвигать и звезду, и модный дом не хуже рекламной кампании.
3. «Платье мести» принцессы Дианы, 1994
29 июня 1994 года принцесса Диана появилась на вечере Serpentine Gallery (Галерея «Серпантин») в черном платье от дизайнера Christina Stambolian (Кристина Стамболиан) с открытыми плечами и асимметричной юбкой. Известно, что этот наряд уже давно было в гардеробе принцессы, но Диана долго считала его слишком смелым для королевского протокола. Все изменилось после интервью принца Чарльза, где он признался в измене. Вместо того чтобы остаться в тени скандала, Диана появилась в образе, резко контрастировавшем с ее прежними сдержанными выходами. После именно пресса назвала этот наряд revenge dress, или «платье мести», хотя сама Диана так свой выбор не объясняла. Таким образом, выход стал символом ее нового публичного образа и примером того, как одежда может изменить информационную повестку и стать заявлением без единого слова.
4. Гвинет Пэлтроу в Ralph Lauren, «Оскар», 1999
В нежно-розовом образе от бренда Ralph Lauren (Ральф Лорен) с тонкими бретелями и пышной юбкой Гвинет Пэлтроу получила «Оскар» за роль во «Влюбленном Шекспире». Идея родилась после того, как актриса увидела розовую юбку в лукбуке («визуальном каталоге») бренда, а дизайнер Ральф Лорен предложил создать для нее отдельное платье.
На фоне провокационной моды конца 1990-х образ выглядел подчеркнуто романтичным: чистый силуэт, минимум декора и драгоценности Harry Winston (Гарри Уинстон). Он напоминал о классической голливудской женственности и эстетике Грейс Келли, но не выглядел старомодно. Этот выход доказал: чтобы войти в историю красной дорожки, необязательно эпатировать. Иногда культовым образ делает обратное — простота, романтичность и удивительно точное совпадение платья с женщиной, которая его носит.
2000-е: красная дорожка становится глобальным событием
1. Дженнифер Лопес в зеленом Versace, Grammy, 2000
Полупрозрачное зеленое Versace с тропическим принтом и экстремальным декольте стало сенсацией «Грэмми». Пользователи настолько активно искали фотографии Дженнифер Лопес, что история платья вышла далеко за пределы моды. Представители компании «Гугл» впоследствии рассказывали, что огромный интерес к этим снимкам стал одним из импульсов к появлению специального сервиса «Гугл картинки». Редкий случай, когда платье повлияло не только на моду, но и на цифровую культуру.
2. Бьорк в платье-лебеде, «Оскар», 2001
Наряд от Marjan Pejoski (Марьян Пейоски) выглядел так, будто белый лебедь обвивает шею певицы, а его тело превращается в юбку. Бьорк усилила эффект, появившись на дорожке с декоративными яйцами. Сначала платье высмеивали, но позднее отношение изменилось. Оно стало предвестником эпохи, когда от звезды ждут не только красивого наряда, но и идеи, иронии и перформанса.
3. Холли Берри в Elie Saab, «Оскар», 2002
Бордовое платье от Elie Saab (Эли Сааб) сочетало прозрачный вышитый верх и драпированную юбку из тафты. В тот вечер Холли Берри стала первой темнокожей женщиной, получившей «Оскар» за лучшую женскую роль.
Исторический момент сделал наряд частью коллективной памяти, а имя ливанского дизайнера Elie Saab прозвучало на весь мир.
2010-е: мода превращается в зрелище
1. Анджелина Джоли в Atelier Versace, «Оскар», 2012
Черное бархатное платье от Atelier Versace было лаконичным, если бы не высокий разрез. На дорожке Анджелина Джоли подчеркнуто выставляла правую ногу вперед — и одна поза мгновенно превратилась в мем. Обсуждали уже не только платье, но и «ногу Анджелины». Этот выход показал новую механику моды: культовым становится не только наряд, но и способ его подать.
2. Рианна в Guo Pei, Met Gala, 2015
В 2015 году на ежегодном благотворительном мероприятии Met Gala, или Бала Института костюма, Рианна появилась в Большом холле Метрополитен-музея в Нью-Йорке в огромной желтой накидке китайского кутюрье Го Пэй, украшенной меховой отделкой. На создание наряда ушло около двух лет. Фотографии моментально превратились в мемы (образ сравнивали с яичницей), но именно масштаб сделал выход легендарным. История с образом Рианны окончательно закрепила за Met Gala статус площадки, где от знаменитостей ждут уже не просто красивого платья, а спектакля.
3. Зендая в образе Золушки, Met Gala, 2019
Зендея появилась в платье от бренда Tommy Hilfiger (Томми Хилфигер) вместе со стилистом Лоу Роучем в роли феи-крестной. После взмаха «волшебной палочки» платье начало светиться, превращая актрису в современную Золушку. Одежда здесь уже не просто демонстрировалась — перед зрителями разыгрывался сюжет. Этот принцип стал одним из главных для современной красной дорожки: образ должен рассказывать историю.
2020-е: архивная мода и красная дорожка как искусство
1. Ким Кардашьян в платье Мэрилин Монро, Met Gala, 2022
Ким Кардашьян на несколько минут надела оригинальное платье от Jean Louis (Жан-Луи), созданное для Мэрилин Монро. Именно в нем в 1962 году актриса исполнила «Happy Birthday, Mr. President» («С днем рождения, мистер президент») для возглавлявшего тогда США Джона Кеннеди. Выход вызвал споры о том, допустимо ли использовать исторический музейный предмет как современный костюм. Одновременно он обозначил важную тенденцию 2020-х: архивная мода стала новым символом эксклюзивности.
2. Зендая в Maison Margiela Artisanal, Met Gala, 2024
На Met Gala Зендая выбрала созданный Джоном Гальяно для модного дома Maison Margiela («Мэзон Маржела») образ в сине-зеленой гамме: корсет, органза, металлические элементы, объемный декор и театральный головной убор. Это уже не платье в традиционном понимании, а полноценный персонаж. Современная красная дорожка прошла путь от демонстрации наряда до произведения, рассчитанного одновременно на фотографию, видео, социальные сети и музей.
У культовых образов нет единой формулы. Но их объединяет способность точно отражать дух времени и при этом обладать таким визуальным или контекстуальным зарядом, что они начинают жить собственной жизнью, цитируясь десятилетиями.
