Наши героини делают этот мир лучше и вдохновляют окружающих своими историями. Серию интервью открывает Эрика Микиртичева, прима-балерина Московского музыкального театра им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко
Балет в вашей жизни — случайность или детская мечта?
Скорее случайность. В детстве я не мечтала о балете — с пяти лет занималась гимнастикой, сначала спортивной, потом художественной. Когда мы переехали в другой район Саратова и добираться на тренировки стало неудобно, мама предложила найти что-то поближе к дому. Так я оказалась в балетной студии, без особого энтузиазма. По привычке приносила с собой ленты и булавы, потому что гимнастика была мне гораздо ближе.
Потом меня заметили педагоги Саратовского областного училища искусств и пригласили учиться. Но и там любовь к балету пришла не сразу: я сопротивлялась, болела, пропускала занятия — внутренне все еще держалась за прежний, спортивный мир.
Все изменилось, когда в класс пришли две девочки из другого города и я увидела, что у них пятерки, а у меня — четверки. Во мне сразу проснулся азарт: захотелось догнать, доказать, стать сильнее. Так балет перестал быть для меня чем-то чужим и постепенно стал моей настоящей любовью.
Когда вы поняли, что балет — это уже ваша профессия, и впервые почувствовали себя на своем месте?
Не сразу. Это понимание пришло через учебу, конкурсы и первые выходы на сцену. После одного из конкурсов меня приглашали в Академию Русского балета имени Вагановой, но я осталась заканчивать училище в Саратове. Тогда же стало ясно, что я хочу идти дальше, и выбрала Москву.
Мой будущий муж Денис Дмитриев прошел просмотр в Музыкальный театр имени Станиславского и Немировича-Данченко, и во многом благодаря ему шанс получила и я. А дальше началась уже настоящая театральная жизнь с самых азов: кордебалет, массовые сцены, первые партии, вариации в «Дон Кихоте».
В вашей карьере были и тяжелые испытания. Что помогло не сломаться?
В 2016 году я получила серьезную травму — разрыв передней крестообразной связки, и почти на год была вынуждена прервать сценическую деятельность. Это было непростое время, потому что после таких травм в балет возвращаются далеко не все.
Меня очень поддержали врачи и специалисты по реабилитации. Благодаря им я смогла вернуться на сцену и начала танцевать уже через девять месяцев.
А еще, наверное, помог мой характер. Я не из тех, кто легко сходит с дистанции. Думаю, это тоже из спорта: с детства меня учили не сдаваться. Мне близка мысль, что именно трудные моменты формируют внутренний стержень, который помогает и в профессии, и в жизни.
Как обычно проходит ваш день в театре?
Сейчас мой день начинается с семьи: завтрак, сборы, садик для сына, а потом уже театр. Я стараюсь приезжать заранее, чтобы успеть разогреться до класса.
Дальше все зависит от расписания: репетиции, постановочные, подготовка к спектаклям. Сейчас, например, идет активная работа над балетом «Анна Каренина» хореографа Максима Севагина, и это занимает немало времени.
Если вечером спектакль, я обычно не уезжаю домой, а остаюсь в театре, чтобы отдохнуть, настроиться и постепенно войти в нужное состояние. Мне важно быть здесь до самого выхода на сцену: дома легко уйти в быт, а театр помогает сохранить внутреннюю тишину. Наверное, в этом и есть его магия.
Почему люди, на ваш взгляд, продолжают приходить на балет, несмотря на то что мир вокруг стал быстрым и цифровым?
Думаю, именно поэтому и приходят. Люди устают от скорости, технологий, бесконечного информационного шума. А театр дает возможность хотя бы ненадолго выключить все внешнее — работу, быт, тревоги, и снова почувствовать красоту.
Балет — это ведь не только красивое зрелище, но и особое внутреннее состояние. Ты приходишь, замедляешься, погружаешься в музыку и движение — и выходишь уже немного другим. Возможно, в этом и есть его ценность: балет возвращает человеку внутреннюю тишину, гармонию и вдохновение.
Как проводите свободное время?
Любим гулять всей семьей в парке, кататься на велосипедах или самокатах. А если хочется спокойствия, можем просто остаться дома — поиграть с ребенком, посмотреть фильм или мультфильм.
Отпуск тоже стараемся проводить вместе. Мы с мужем из Саратова, поэтому для нас важно поехать к родителям, побыть дома, на даче. Но почти всегда стараемся выбраться еще и на море, в другой город или даже в другую страну. Последний раз были во Вьетнаме, и я поймала себя на мысли, что сейчас мне особенно близок спокойный отдых — без суеты и лишнего шума.
Правда ли, что балерины всегда сидят на жестких диетах?
В училище я вообще не знала, что такое диеты. Могла купить по дороге булочку или пирожное, и в этом не было проблемы. О питании всерьез задумалась уже после родов. Но я никогда не была сторонницей жестких ограничений.
Мне кажется, для артиста голодание — просто нерабочая история: чтобы выдерживать репетиции и спектакли, нужны силы. Поэтому мой принцип очень простой — мера, баланс и умение слушать себя.
Есть ли у вас любимое блюдо?
Если по-домашнему, то это картошка с грибами. Я вообще люблю грибы, и дома эту любовь, кажется, разделяют все. А если что-то более изысканное — французские улитки. Впервые попробовала их во время свадебного путешествия во Франции и с тех пор к ним неравнодушна. Еще люблю морепродукты.
Скоро премьера спектакля «Анна Каренина». Вы танцуете главную партию?
Да. Для меня «Анна Каренина» — особенный материал. В этой истории такая глубина чувств, что на сцене она всегда звучит очень сильно. При этом то, что делает Максим Севагин, мне близко. Он сохраняет дух романа, но говорит на современном хореографическом языке, а для артиста это всегда вызов и рост. Наверное, поэтому мне так интересно работать над этим спектаклем: в нем есть и большая литература, и сильное чувство, и возможность по-новому прожить эту историю на сцене. Мне кажется, для нашего театра это будет очень важная премьера.
