«Чтобы быть стильной, важно в первую очередь развивать насмотренность», — такое мнение сегодня можно услышать даже слишком часто. Речь идет о том, что
Развитие насмотренности (а через нее и чувства стиля) можно осуществлять в разных направлениях. И хорошая новость в том, что правильный фильм на вечер — из их числа.
1 «Мария-Антуанетта»
Фильм «Мария-Антуанетта», который стал настоящим праздником для глаз, создала режиссер София Коппола. В нем история последней королевы Франции до Великой французской революции представлена через призму роскошных нарядов, помпезных интерьеров Версаля и утонченных деталей эпохи барокко.
Образы от художника по костюмам Милены Канонеро получили премию «Оскар». И это совсем не удивительно: каждый наряд продуман до мелочей и представляет собой настоящее произведение искусства.
2 «Неоновый демон»
Николас Виндинг Рефн в своем фильме «Неоновый демон» (2016) исследует мрачную сторону моды через призму ярких неоновых огней и футуристических образов. Главная героиня Джесси в исполнении Эль Фаннинг шаг за шагом погружается в мир гламура и красоты, который оказывается полон зависти, жестокости и опасностей.
Стиль картины отличают контрастные цвета, изощренный дизайн интерьеров и экстравагантные костюмы. Визуальная составляющая фильма, по мысли критиков, важна не меньше, чем сюжетная линия.
3 «Сладкая жизнь»
«Сладкая жизнь» Федерико Феллини считается классикой мирового киноискусства не только благодаря своему глубокому содержанию, но и эстетике. Картина рассказывает о жизни журналиста Марчелло (Марчелло Мастроянни), погруженного в светскую жизнь Рима конца 1950-х годов.
4 «Отель «Гранд Будапешт»
Уэс Андерсон известен своим уникальным стилем режиссуры: симметрия кадров, яркие цвета и внимание к деталям — все это делает его фильмы узнаваемыми с первого взгляда. В «Отеле «Гранд Будапешт» он мастерски сочетает комедию с драмой на фоне великолепных декораций вымышленного отеля в Восточной Европе.
Костюмы Милены Канонеро снова играют важную роль: каждый персонаж обладает индивидуальностью не только благодаря своей роли, но и за счет определенного внешнего вида. К слову, фильм получил четыре премии «Оскар», включая награду за лучшую работу художника-постановщика.
5 «Унесенные ветром»
Конечно, мы не могли обойти стороной «Унесенные ветром» — фильм, снятый Виктором Флемингом по одноименному роману Маргарет Митчелл. Эпическая драма о любви на фоне Гражданской войны в США замечательна в том числе тем, что помогает развить тонкость восприятия исторического стиля через кинематографическое искусство.
Костюмы передают все великолепие южного аристократического общества того времени. Не зря роскошные бальные платья Скарлетт О’Хара стали символом элегантности эпохи и продолжают восхищать спустя столетие.
6 «Под покровом ночи»
Может ли не развивать насмотренность фильм, режиссером которого выступил модельер Том Форд? Вероятно, ты уже знаешь ответ на этот вопрос.
7 «Завтрак у Тиффани»
Этот классический фильм с Одри Хепберн в главной роли стал иконой стиля от кинематографа благодаря костюмам Юбера де Живанши. Чего стоит одно только черное платье, в котором Холли Голайтли ест круассан на фоне ослепительной витрины бутика.
«Завтрак у Тиффани» не просто рассказывает историю любви — его вполне можно назвать учебником по элегантности и хорошему вкусу. А романтичные сцены на фоне Нью-Йорка середины века дополнительно вдохновляют.
8 «Великий Гэтсби»
Фильм База Лурмана переносит зрителей в эру джаза 1920-х годов с ее роскошью и экстравагантностью. Великолепные костюмы, созданные Миуччей Прада и Кэтрин Мартин, воспроизводят дух времени с невероятной точностью.
Этот фильм, опять же, про исторический контекст моды, без которого всесторонне воспринимать ее практически невозможно. И, конечно, как и многие картины в этом списке, он подчеркивает важность деталей в создании аутентичного образа. О том, чтобы черпать идеи для вечеринки в соответствующем стиле, даже не говорим :)
9 «Амели»
«Самый французский в мире фильм» Жан-Пьера Жене — это калейдоскоп ярких красок и чарующих парижских пейзажей. А стиль Амели — микс винтажного очарования и современного минимализма, который неизменно подкупает и всегда очень точно считывается.
Фильм вдохновляет на создание своего уникального образа через игру с цветами и текстурами, подчеркивает значимость индивидуальности и просто дарит невозможное наслаждение от просмотра.
10 «Миссис Харрис едет в Париж»
Путешествие непосредственной миссис Харрис в «великий и ужасный» Париж открывает перед зрителями мир высокой моды середины XX века с его незабываемыми силуэтами и элегантностью. Классика дизайна в обрамлении действительно увлекательной истории, что может быть лучше?
